Lorsque j’ai lancé Loma Music, l’objectif était simple : faire écouter mes instrumentales au plus grand nombre et, si possible, les vendre à des artistes intéressés.
J’ai commencé de manière classique : création d’un site de vente, lancement d’une chaîne YouTube, publication régulière de mes productions. Tout était structuré, mais la croissance restait lente. La qualité n’était pas en cause.
Le véritable problème était plus simple : personne ne connaissait mon nom.
S’appuyer sur un intérêt déjà existant
Plutôt que d’essayer de créer de l’intérêt autour de moi, j’ai décidé de m’appuyer sur un intérêt déjà existant. Les artistes connus disposent de communautés engagées. J’ai donc imaginé un concept : retirer l’instrumentale originale d’un titre connu et poser la voix de l’artiste sur mes propres productions.
Ce format est devenu “Sur Ma Prod”. Le public reconnaissait l’artiste, mais découvrait un nouvel environnement sonore. L’attention n’était plus dirigée vers mon nom, mais vers une idée identifiable.
Dans un environnement saturé de contenus, un concept identifiable permet de structurer une communication. Il facilite la mémorisation et donne au public un repère clair. Le format “Sur Ma Prod” fonctionnait ainsi comme une signature éditoriale, capable de rendre les contenus immédiatement reconnaissables.
La cohérence visuelle du projet jouait également un rôle important. Les visuels, les couleurs et l’esthétique globale permettaient de créer un univers identifiable. Dans un environnement comme TikTok, cette cohérence visuelle facilite la reconnaissance et renforce la crédibilité du projet.
Rapidement, j’ai poussé le concept plus loin avec “Sans Feat” : réunir sur une même production deux artistes qui n’avaient jamais collaboré ensemble. Ce mécanisme introduisait une dimension d’intrigue et rassemblait deux communautés distinctes autour d’un contenu exclusif. Plus la situation était rare : collaborations US/FR, cinq ou dix artistes sur une même prod, plus l’attention augmentait.
Cette approche repose sur un principe simple de communication : l’attention est une ressource limitée. Plutôt que d’essayer de créer un intérêt à partir de zéro, il est souvent plus efficace de s’appuyer sur des dynamiques déjà existantes. Les artistes connus disposent déjà d’une audience et d’une visibilité. En intégrant leurs univers musicaux dans mes contenus, je pouvais capter une partie de cette attention et la rediriger vers mon propre projet.
Ce qui attire l’attention n’est pas ce qui est parfait, mais ce qui est inattendu.
Daniel Kahneman
Les réseaux sociaux n’étaient pas une finalité mais un levier d’acquisition. TikTok permettait de capter l’attention et de générer de la découverte, tandis que YouTube consolidait la visibilité sur le long terme. Le site internet assurait ensuite la conversion vers l’achat d’instrumentales. Chaque canal jouait donc un rôle précis dans le parcours utilisateur.
Loma est devenu un laboratoire stratégique. Il m’a appris qu’en communication, la créativité attire, mais seule l’architecture transforme. Quand on ne peut pas s’appuyer sur la notoriété, il faut construire un système capable de la créer.
